El crucigrama de fotografía

Revisando en estas semanas herramientas y recursos de TICs (Tecnologías de la información y la comunicación) al servicio de la educación, me encontré con Hotpotatoes, un programa simpático que permite crear actividades de evaluación, por llamarlas así, de seis tipos: desde un crucigrama hasta actividades de selección simple.

Aprovechando el asueto electoral, me propuse crear este crucigrama con un fin más recreativo que evaluativo, y lo ofrezco como ejercicio para aquellos que tienen ya conocimientos básicos de fotografía. Me costó Dios y su ayuda subirlo al blog, por aquello de conseguir su código html pero he aquí el esfuerzo de algunas horillas.

Ejercicio para el regreso de vacaciones

Una vez culminadas las vacaciones, se presentará el siguiente ejercicio en hoja de contacto, negativos archivados identificados y tabla de los ajustes. La evaluación será en los horarios de clase de cada sección los dias 31 de agosto, 1 y 2 de septiembre. Este ejercicio tendrá una ponderación de 2 puntos y se sugiere presentar negativos archivados y tabla de ajustes para lograr la calificación total. La guia del ejercicio es visible en https://docs.google.com/present/view?id=ddrpr5xx_19cfzb3mc9 o en la presentación que sigue:

Diez reglas que se pueden aplicar en vacaciones

Ahora cuando dejamos por unas semanas las actividades laborales y descansamos del deber ser, seguramente saldremos a tomar un poco de aire en esta ciudad o fuera de ella. Qué mejor manera de hacerlo que llevarnos nuestra cámara profesional, nuestra compacta o aprovechar la cámara fotográfica incorporada a nuestro teléfono. Para tener un buen recuerdo de los momentos vividos en este agosto Amateur snappers nos da en este enlace http://www.amateursnapper.com/photography/10-top-photography-composition-rules unas reglas que harán mucho más presentable nuestro album de vacaciones.

La profundidad de campo

Cuando empezamos a conocer el lente de la cámara sabemos que con el anillo de enfoque sólo podemos tener nitidez en un punto a la vez, logrando así unas zonas enfocadas y otras fuera de foco. Esto, antes de tomarse como un defecto, se aprovecha como un recurso expresivo muy propio del lenguaje fotográfico y se le llama el foco selectivo.

Sin embargo, podemos ganar un poco más de nitidez tanto hacia al fondo como hacia la cámara, partiendo de la distancia en que esté localizado el punto de enfoque poniendo en práctica el recurso de la profundidad de campo, que no es otra cosa que el espacio por delante y por detrás del plano enfocado. Se tendría entonces mayor profundidad de campo:

Si se aumenta la distancia al sujeto: a medida que nos alejamos se ganaría nitidez hacia el fondo. Si se reduce el diafragma: un diafragma más cerrado daría mayor profundidad de campo. En el retrato se trabaja con diafragmas abiertos cuando se desea mantener la atención sólo en el sujeto y no en el fondo. Si la distancia focal del lente es menor: los angulares tienden a ofrecer mayor profundidad de campo, mientras que la poca PDC de los teleobjetivos se aprovecha en el retrato para hacer las tomas a mayor distancia del sujeto sin intimidarlo y a la vez mantener el fondo más desenfocado.

Esta imagen trata de explicar cómo la abertura del diafragma es un factor determinante en la profundidad de campo. Conociendo estas posibilidades ya se puede aplicar el foco selectivo o la mayor profundidad de campo según a dónde querramos que vaya la atención del que observa la foto. Veamos en las siguientes diapositivas una información más amplia en torno a la profundidad de campo y el diafragma.

4. Profundidad de Campo

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Los ejercicios introductorios

La siguiente presentación es la primera de una serie que busca orientar sobre el manejo básico de la cámara fotográfica para iniciarse en el mundo de la fotografía. Los Seguidores de este blog podrán revisar cada entrada que se irá subiendo de forma paralela a los cursos básicos que ahora estoy impartiendo.

Fotografía. Ejercicios introductorios 1

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Bracketing: es algo complicado?

El bracketing, conocido en castellano como horquillado, es un recurso que nos permite obtener tres exposiciones diferentes de una misma situación variando entre ellas ya sea el diafragma o la velocidad. Las tres exposiciones mostrarán diferentes valores de luminosidad: una más oscura, otra intermedia y la otra un poco más luminosa que las anteriores. Y para qué nos pueden servir estas tres exposiciones? Con ellas podemos seleccionar la exposición más adecuada.

El procedimiento consiste en realizar dos tomas adicionales de la sugerida por el fotómetro: "una por abajo, otra por arriba". Si para un diafragma f5.6 el fotómetro nos pide V60 , empezamos realizando la primera toma en f5.6-V30, la siguiente en f5.6-V60 y la tercera en f5.6-V125, manteniendo el diafragma que le convenía a la V60 del inicio.

Así se obtienen tres imágenes: una sobreexpuesta, una con exposición equilibrada y la tercera subexpuesta, como en este ejemplo en el que se han modificado los valores de velocidad. Algunas cámaras automáticas hacen el bracketing en un solo disparo cuando se activa la función de BRK incorporada.

El más conocido es el bracketing de exposición, pero también se puede recurrir al de enfoque, al de flash y al bracketing de balance de blancos. En éste ultimo, se realizan diferentes tomas a una misma situación variando cada vez el ajuste de WB ofrecido sobre todo por la cámara digital: luz dia, nublado, sombra, tungsteno y fluorescente. Sobre la utilidad del balance de blancos ver

http://doscientosdos.blogspot.com/2010/06/el-balance-de-blancos-o-el-color-de-la.html.

Fotografías desde la boca

Justin Quinnell es un fotógrafo interesante para muchos, raro o excéntrico para otros desde que en una serie de sus trabajos introdujo una cámara estenopeica en su boca, una Smiley Cam, e hizo fotos a sus familiares, a sus amigos, a una serpiente, una tortuga, durante una cena, en meriendas, en algunos momentos en el baño y en otras escenas cotidianas. Con el enlace a su página podremos ver éste y otros de sus trabajos originales, misterioso y refrescantes.

http://www.pinholephotography.org/

Construyendo una cámara con material de reciclaje

Ahora cuando la tecnología nos hace testigos de cambios acelerados hemos visto cómo en pocos años las cámaras fotográficas han cambiado de formato tradicional de película a un formato que forma la imagen por bits, conociendo estas cámaras como cámaras digitales. Mientras esto sucede en nuestros días, existe la posibilidad de construir una cámara contando con sólo una caja o recipiente con tapa que impida el paso de la luz, teipe, tijeras, papel aluminio y un alfiler. Muchos cursos de fotografía analógica se inician con ésta como primera actividad en la que el participante construye su propia cámara oscura, estenopeica o de pinhole, como también se le conoce, en sólo unos minutos.

La cámara oscura como antecedente

La cámara oscura viene a ser el principal antecedente de las cámaras réflex que conocemos en nuestros días. "Era una gran caja de madera, cuyo lado delantero estaba cerrado por una lente, el artista dirigía esta caja hacia donde quería y copiaba la imagen fotografiada sobre una cartulina semitransparente, apoyándola en un cristal situado en la parte superior. Este artilugio, fue utilizado durante varios siglos por artistas pintores, incluyendo de entre ellos dos personalidades famosas, como Canaletto y Durero, que lo utilizaban para recabar apuntes con bastante precisión en la perspectiva" (http://www.fotonostra.com/biografias/camaraoscura.htm) Utilizada desde la antigüedad para obervaciones astronómicas, apoyo del dibujo y bocetos del natural, se utilizó en el siglo XIX como cámara fotográfica aprovechando los avances de los materiales fotosensibles.